Depuis ses premières notes au piano jusqu’à la création de son propre univers musical, LO-X construit un parcours guidé par la sensibilité et la recherche d’une expression personnelle. Auteur-compositeur-interprète, il commence le piano classique à seulement quatre ans, avant de développer à l’adolescence un intérêt grandissant pour l’écriture, la composition et l’interprétation. Ses premières expériences l’amènent du hip-hop vers la chanson française, avant qu’il ne trouve son équilibre dans une pop émotionnelle qu’il définit sous le nom d’« EMOPOP », un style pensé comme un espace où les émotions occupent une place centrale.
Pour LO-X, la musique ne naît pas d’une volonté de reproduire ce qui existe déjà, mais d’une recherche instinctive de ce qui sonne authentique. Des artistes comme Orelsan, Louane, Colt, Frieda, Stromae, Vianney ou Angèle ont ainsi nourri son écoute par leur capacité à transmettre quelque chose de sincère et d’humain. Cette approche se prolonge sur scène, où LO-X accorde une grande importance à la présence et à l’interprétation. À travers trois concerts réalisés avec Hugo Ferreira, il a notamment exploré la rencontre entre les univers pop et classique.
La dimension corporelle occupe également une place importante dans son identité artistique. Son initiation à la danse contemporaine l’a conduit vers des artistes internationaux tels que James Blake, Ingrid Michaelson, Lexie Carroll et FKA Twigs. Leurs recherches sonores, leurs textures et leur manière de considérer la voix comme une matière ont renforcé chez lui l’envie de faire vivre les chansons autant avec le corps qu’avec la voix. Son interprétation devient ainsi un véritable mouvement, capable d’accompagner chaque émotion.
Son imaginaire puise enfin dans les comédies musicales qui ont marqué son parcours, notamment Camp Rock, High School Musical, Mary Poppins, Annie et Anastasia. LO-X y retrouve une forme de pureté et de simplicité émotionnelle qui continue de guider sa création. Avec l’EMOPOP, il cherche aujourd’hui à réunir ces différentes influences dans une identité cohérente, où les mélodies, les mots et l’interprétation racontent avant tout une émotion sincère.
